阅读城市丨濑户内海的时间美学

字号+ 作者:archiworld 来源:未知 2019-01-14 17:19

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古池塘,青蛙跳破镜中天,叮咚一声响。
这是日本俳句大师松尾芭蕉最为知名的作品。幽寂的古老池塘,青蛙掠过打破了静止的水面,叮咚一响后,世界重又归于沉寂。由沉寂重回沉寂,生命周游其间,时间流淌不止。
古塘青蛙触景生情,即物哀之感;叮咚一响意在言外,即幽玄之境;古塘简而不陋,古而不旧,即侘寂之意。物哀、幽玄、侘寂是日本传统美学意识的三种境界,不仅体现在文学作品中,也是其建筑营构、城市建设隐约可见的思想内核。
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日本本身以“岛”的状态存在,“岛”是最能承载离世之意和无常之态的存在,与其审美意识的形成或许有着莫大的关联。濑户内海沿岸及其离岛,自平安时代开始,就格外受到建造者和艺术家的青睐。它们似乎游离于人世之外,却还充满烟火气息;似乎早已枯燥破败,却真的是生意盎然。
【从历史中出走的神社】
神社是是日本宗教建筑中最古老的类型。由于神道教与日本人民生活密切联系,神社十分普遍,每1550人就有一所神社。神社自7世纪起实行“造替”制度,即每隔几十年就重建一次,所以目前见到的神社往往都修缮如新,但是形制样式却严格依循原本的规制。在这样的维护过程中,神社是新建筑,也是旧建筑。
严岛神社
いつくしまじんじゃ
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海洋是神的领域,宫岛则被认为是神栖息的地方,也是神道教信仰的中心。这里的严岛神社修筑于濑户内海海滨的潮间带上,创建于公元593年前后,祭奉着三位海洋女神。神社平面是“寝殿造”样式,前方的大鸟居则伸入海中,退潮时可步行前往,涨潮时整组建筑则宛如巨舟般浮于海上。
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在相隔不远的八云山下,则坐落着出云大社。作为日本最重要的民间神社,出云大社以供奉结姻缘的神灵大国主大神而闻名,山门有两处鸟居,一木一铜。其最重要的特征在于入口设在山墙一侧,这种神社建筑样式被称为“大社造”,源自于古代贵族大家的豪宅式样。
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出云大社
いずも たいしゃ
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拥有“大社”称号的神社,每隔六十年要进行一次“迁宫”。所谓“迁宫”,就是把神体和神座从原来所在的地方搬走,修理神殿,再将神体归还原位。之所以这样做,既出于维护木结构建筑的原因,也便于传承神殿建筑技术。也有说法认为迁宫是为了保持神社的洁净,是出于更新“神力”的需要。出云大社现存的正殿被认定为“国宝”,建造于1744年,迄今已进行过三次迁宫。
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1999年,伊东丰雄在出云市设计了大社文化中心,2006年,祯文彦在这里又设计了出云历史博物馆,都是充满了现代建筑气质的作品,用几何语言追述历史,隐约可见神社的影子。
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▲云历史博物馆
【离岛的新生】
散布于濑户内海间的离岛,并没有很悠久的历史可以追溯,20世纪初,小岛们因为冶炼产业等工业项目而兴起,在经过数十年的辉煌发展后,随着传统产业的衰落,小岛也随之丧失活力。目前之所以受到诸多艺术家的眷顾,也是源于一致的复兴小岛的愿望。应当庆幸的是这些努力成功了,濑户内海上的小岛,很多都成为当地的毕尔巴鄂。
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以直岛为例。1916年,三菱公司在直岛设立了炼铜厂,之后岛民大多是在工厂职员和家属。随着全球铜价下滑,岛上产业衰落,常住人口也逐渐减少,同时炼铜厂也严重破坏了小岛及其周边的自然环境,虽然政府在这里设立国家公园,以期补救环境,但没有可持续支柱产业的小岛,其居民人数仍在不断减少。
1980年代末,安藤忠雄受福武总一郎的邀请来到直岛,开始一系列文化项目建设,二人也成为直岛文化村建设的灵魂人物。
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▲李禹焕美术馆
用安藤的话来讲,直岛的总平面规划设计,并没有以传统的手法去强调和谐,而是在漫长的建造过程中,通过人与自然、历史、风土的“对话”,以及人与人的“对话”,一点一点进行着扩建。在这段持续的“对话”中,老人和年轻人之间有了交流,观光客人和当地的居民之间有了交流,这个由于疏远化和高龄化而失去生命力的小岛,由此又重生了活力和对未来的希望。
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▲安藤忠雄直岛美术馆构思草图
“将自然和建筑物相融合以及创建起建筑物间的连续性,是反映在日本传统建筑中的一个共通的主题。就像生物在不断衍生一样,建筑物也在分阶段被建造的过程中,逐步形成“沉埋在自然中的建筑”的印象,直岛美术馆就是为了突出“地中”的概念。”
安藤对混凝土模数的推敲细致到板缝的宽度和位置,而混凝土这种材料,让建筑物看起来有似乎建成了很长时间,但又纯粹地像才刚刚建成。就像神社的“造替”一样。
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▲地中美术馆
人口的流失使小岛上出现许多荒废的住宅,Benesse集团出面买下岛上废旧古民居,然后将它们改造成展示艺术品的空间,这就是“家·项目”。但是项目最初并不受到岛民的看好。
 
“让直岛居民真正认同我们的做法,花了大概10年。”项目负责人福武总一郎说。
 
日本当代艺术家宫岛达男改造完成了第一个“家·项目”——角屋,安藤忠雄设计了第二个“家·项目”——在位于居住区南部的寺庙遗迹上重建一座南寺。后来,摄影师杉本博司也参与进来,他设计重修了岛上的“护王神社”。现在,更多的艺术家们,草间弥生、大竹伸朗、藤本壮介、妹岛和世、三分一博志已经分别在那里留下了新的建筑与作品。
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▲草间弥生的波点南瓜
藤本壮介为纪念直岛町政60周年的而设计的直岛亭,也被称作“钻石亭”,作为2016濑户内三年展的一部分,被保留下来。
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▲直岛亭
距离直岛五公里的丰岛,正在面临与直岛相似的问题,它此前是工业垃圾的填埋地。2000年6月,之前对非法填埋态度暧昧的香川县政府决定将丰岛的工业垃圾全部运到直岛,利用三菱冶炼所的原有熔炉设备进行烧融处理。
与此同时,安藤忠雄与中坊公平律师发起了一项名为“濑户内橄榄基金”的环保活动,促成包括丰岛在内的濑户内海诸岛和沿岸的植被恢复,计划在今后数年内,以橄榄树为主在这一带植下一万株树苗。丰岛也在艺术家的努力下慢慢重获新生。
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▲丰岛美术馆呈水滴状,像梦一样轻巧
与此相似的还有犬岛、小豆岛、大三岛,都是值得走访的艺术岛屿。
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▲犬岛精炼所美术馆
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▲风车
濑户内海诸岛的兴起源于它们的衰落。当工业不能再继续作为活力点时,艺术的顺势植入则赋予它们新生。在历史上,人们认为这片海域栖息着神,现在,出现了用各种方式营造神性的人。
但是高级建筑师们想做的事情,似乎永远不应只有眼前的建筑,建筑作为一种手段,不只承担了个人理想,还有社会责任,不止迎合当下的审美诉求,还要扎根于民族的美学理念。
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▲伊东丰雄美术馆
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▲沙洲岛
2011年,安藤忠雄在北京设计国子监宾馆时,谈及中国的工程活动时曾讲到,希望中国也逐渐建立起“建设和时间共同成长的建筑”和“建筑需要养育”的观点。“成长”是指建筑应当随着时间的流逝而逐渐融入到周边环境中去,而“养育”则是指通过对建筑物日常的维修保养,使这个建筑能够长久地为人们所使用。
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这是一种对时间的解读。在有心的养育下,所有的事物都会历久弥新,没有什么东西会真正消亡,接下来的一秒即是新生。历史和自然都值得敬畏,所以才能在枯燥中学会发现,在破败中焕发新生。
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